Roméo & Juliette

Le mot qui vient à l'esprit durant deux heures et encore longtemps après, serait "pureté". Les deux acteurs, pour commencer, semblent tout juste sortis de l'enfance et infiniment plus candides que le duo de 1996. Ils portent les costumes avec toute l'aisance du monde jusqu'à les rendre naturels et déclament les lignes originales sans les rendre pompeuses une seule seconde.

En voilà un point important à souligner, l'anglais ancien sonne parfaitement juste et ne fait qu'embellir les interprétations (par ailleurs excellentes pour des débutants).
Seul défaut -microscopique- de réalisation : les zooms brusques, saugrenus, d'une qualité de vieux téléphone portable.
Mais c'est sans doute, parmi les innombrables versions, ma favorite. De par sa fidélité à la pièce originale, la douceur des dialogues ou le minois d'Olivia Hussey.
Je finirai en pestant contre cette mélodie, "What is a youth", hantante, qui est jouée pendant le plus beau passage du film... d'une beauté sans nom.

Tout est magnifique dans cette adaptation de Roméo et Juliette par Zeffirelli: la mise en scène soignée, les décors et costumes somptueux, la fidélité à la pièce de Shakespeare et, bien sûr, comme le souligne Kyria, la spontanéité, la fraîcheur et la justesse des deux acteurs principaux, quasi inconnus à l'époque du film et dont la carrière ne reflète incompréhensiblement pas le talent. Musique merveilleuse - mais est-il besoin de le préciser ? - de Nino Rota

Je comprends pourquoi on encense ce film comme étant la meilleure version cinématographique de Roméo & Juliette.

C'est en effet la meilleure adaptation. (En même temps, la version de 1996 avec DiCaprio est CATASTROPHIQUE !!)
C'est très difficile d'adapter du théâtre en film quand on s'attaque au genre de la tragédie. Ca demande un respect de l'esprit global de l'œuvre, tout en essayant de ne pas verser dans le pathos et le too much.
Pour moi, Zeffirelli est celui qui a le mieux réussi ce défi car il a fait un truc tout bête, mais qui ne vient pas à l'esprit de tous les réalisateurs visiblement : il a repris tout le matériau de base. Il a très peu tranché dans le lard, il a adapté la pièce telle quelle en respectant le lyrisme de la pièce, ainsi que ses accents plus comiques, il n'a ni délocalisé l'œuvre, ni n'a tenté de la contemporanéiser SANS AUCUNE RAISON. Il a juste traduit la pièce de théâtre originelle (que j'affectionne tout particulièrement) en images de cinéma. Et force est de constater que ça fonctionne du feu de dieu.

Tout est magnifique. Les costumes, les décors, la musique, la pureté du jeu des acteurs... C'est CA Roméo et Juliette !
C'est l'histoire d'un amour pur qui paraît presque contre-nature dans un climat propice à la haine et à la déchirure.
C'est un amour qui ne devrait même pas coexister avec cet état de guerre permanent qui nous est décrit comme absurde et immémorial. Mais cet amour existe bel et bien ; il fleurit et s'épanouit dans la poussière et la crasse, tel un miracle. Et cet amour candide et pur est porté par des acteurs qui incarnent le visage de cette innocence.
Le fait est que ni Leonard Whiting ni Olivia Husseyne ne soient des acteurs connus, qu'ils paraissent tous les deux si jeunes, rend cette tragédie d'autant plus forte et authentique. Le casting contribue en effet à 75% de mon appréciation de ce film.

La fin est un peu en dessous. Mais il faut dire que c'est une des parties que j'aime le moins dans la pièce, car je trouve la surenchère du pathétique de mauvais goût.
Je peux donc difficilement attaquer Zeffirelli sans attaquer Shakespeare ;')

Bref, vrai plaisir ce film, sachant que j'adore la pièce de théâtre et que je connais l'histoire par cœur à force d'en consommer toutes les interprétations possibles.